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Académie Baroque Internationale
du 31/07 au 09/08
Depuis 2001, l’Académie Baroque Internationale du Festival du Périgord Noir demeure une étape décisive dans le parcours de jeunes artistes au début de leur carrière. Elle s’impose aujourd’hui comme l’un des projets phares de formation et d’insertion professionnelle en Europe, portée par un esprit d’ouverture, de transmission et d’échanges culturels. L’Académie fédère désormais un vaste réseau d’artistes à l’échelle internationale.
En 23 éditions, plus de 700 chanteurs et instrumentistes ont pris part à cette aventure. Plusieurs artistes aujourd’hui reconnus y ont fait leurs débuts, au premier rang desquels le contre-ténor Philippe Jaroussky. Plus récemment, la mezzo-soprano Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, issue de la promotion 2018, se produit désormais sur les principales scènes françaises, dont l’Opéra national de Paris. L’édition 2026 réunira à son tour une nouvelle génération de jeunes musiciens et musiciennes internationaux.
L’Académie s’appuie sur l’excellence de pédagogues de premier plan, capables de transmettre à la fois les fondements stylistiques du répertoire baroque et les réalités concrètes du métier, tout en ouvrant aux jeunes artistes l’accès à leur réseau professionnel.
La 24e édition mettra à l’honneur Henry Purcell avec ses Royal Odes dédiées à la reine Mary, dont Celebrate this Festival et Come, Ye Sons of Art. En miroir, les instrumentistes de l’Académie exploreront un vaste panorama du baroque anglais autour d’Haendel et de ses contemporains : concertos grossos de Georg Friedrich Haendel, Charles Avison, Francesco Geminiani, John Stanley, ainsi qu’une Ouverture-Suite de William Corbett pour deux trompettes et ensemble. Une immersion exigeante et festive portée par l’Ensemble Baroque du Périgord Noir.
Inscription
Ce que nous vous offrons
Date limite des candidatures : 31 mars 2026
L’Académie est ouverte aux chanteurs et chanteuses (toutes tessitures) ainsi qu’aux instrumentistes jouant sur instruments baroques : violon, alto, violoncelle, contrebasse/violone, clavecin, trompette, hautbois
Œuvres
du répertoire
Baroque
L’encadrement pédagogique de haut niveau (8 professeurs émérites) avec des leçons individuelles.
Plusieurs représentations intégrées au Festival du Périgord Noir 2026.
Le cadre magique de l’Abbaye de Saint-Amand-de-Coly, l’un des « plus beaux villages de France » en Périgord.
L’hébergement en gîtes ruraux
Projet vocal
Henry Purcell - Royal Odes
Dans l’Angleterre du XVIIe siècle, les cérémonies royales constituaient pour les compositeurs un véritable laboratoire d’expérimentation formelle, coloriste et rhétorique. Henry Purcell se situe au cœur de cette tradition, et ses odes d’anniversaire dédiées à la reine Marie II offrent un cadre idéal pour un travail approfondi sur le style baroque anglais.
Entre 1689 et 1695, Purcell composa six odes pour l’anniversaire de la souveraine. Loin d’être de simples œuvres de circonstance, elles allient éclat cérémoniel, remarquable inventivité harmonique, raffinement dans la mise en musique du texte et écriture orchestrale d’une grande inventivité. Elles constituent pour les étudiants un matériau d’une grande richesse, permettant d’explorer :
- la déclamation anglaise et l’expressivité rhétorique
- l’équilibre entre solistes, ensemble et textures chorales
- l’interaction entre les voix et les instruments obbligato
- l’approche stylistique des mouvements de danse intégrés aux grandes formes vocales.
Cette édition sera consacrée à deux odes majeures :
Celebrate this Festival, Z.321 (1693)
Come, Ye Sons of Art, Z.323 (1694)
Concert instrumental
Haendel et l’Angleterre baroque
Le programme instrumental plonge les étudiants dans l’univers cosmopolite du Londres du XVIIIe siècle, où convergent traditions italienne, française et germanique. L’Angleterre de cette époque est un carrefour stylistique, et le répertoire du concerto grosso constitue un terrain privilégié pour développer l’écoute d’ensemble, la souplesse stylistique et le sens du leadership au sein du groupe.
Les étudiants travailleront des concerti grossi de compositeurs actifs à Londres ou étroitement liés à la vie musicale londonienne : Haendel, Geminiani, Avison, Stanley et Corbett.
Ce répertoire reflète l’idéal esthétique du « bon goût », formulé par Geminiani dans son Traité du bon goût dans l’art de la musique, et invite à approfondir :
- l’équilibre et la conduite du dialogue entre concertino et ripieno
- l’articulation et coups d’archet inspirés des modèles italiens et français
- la conscience harmonique et la réalisation de la basse continue
- la rhétorique d’ensemble et les contrastes stylistiques entre les mouvements.
En complément du travail sur ces deux programmes, les participants seront invités à préparer de la musique de chambre :
Violons : sonates de Haendel, Geminiani, Hellendaal et Veracini ;
Violoncelles : sonates de Geminiani, Haym, Klein et Cervetto ;
Clavecinistes : travail de réalisation du continuo pour accompagner les autres participants, avec la possibilité d’apporter également des pièces solistes de compositeurs anglais tels que Haendel, Purcell, Blow, Geminiani, Babell
Les professeurs
de l’académie baroque internationale
Directeur musical
Iñaki Encina Oyón
Basque d’origine, chef d’orchestre et pianiste, Iñaki Encina Oyón mène une carrière reconnue pour son ouverture du baroque à la création contemporaine. Premier Espagnol admis à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris, il y développe une solide expérience du répertoire lyrique avant d’être invité par de nombreuses maisons d’opéra en France et à l’étranger…
Johannes Pramsohler
Directeur artistique et premier violon de l’Ensemble Diderot, titulaire d’un doctorat en Interprétation historiquement informée de la Royal Academy of Music de Londres, Johannes Pramsohler s’est imposé comme l’un des musiciens les plus polyvalents de sa génération. Soliste et chef, il se distingue par la redécouverte d’œuvres rares du répertoire baroque et classique...
Violon et alto, Technique vocale
Carlos Aransay
Carlos Aransay est professeur de chant et directeur artistique du Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de Mexico. Il a été coach du Jette Parker Young Artist Programme au Royal Opera House Covent Garden de Londres et a travaillé avec de jeunes chanteurs des studios d’opéra de l’Opéra National de Paris, de l’Opéra National d’Amsterdam, de l’Opéra de Zurich et de l’Opéra bavarois (Munich).
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Clavecin et orgue
Philippe Grisvard
Philippe Grisvard est aujourd’hui reconnu comme l’un des grands spécialistes du clavier ancien. Formé au piano et au hautbois avant d’étudier le clavecin à la Schola Cantorum Basiliensis, il est très sollicité comme continuiste et collabore avec des ensembles et orchestres tels que L’Achéron, La Fenice, Pygmalion, Les Ombres, Le Concert d’Astrée, l’Akademie für Alte Musik Berlin ou le Freiburger Barockorchester, sous la direction d’Emmanuelle Haïm, René Jacobs et Sir Simon Rattle…
Kristin von der Goltz
Kristin von der Goltz, violoncelliste, a étudié avec Christoph Henkel à Fribourg-en-Brisgau et William Pleeth à Londres, où elle joue avec le New Philharmonia Orchestra sous la direction de Giuseppe Sinopoli. Elle se consacre ensuite au violoncelle baroque et à l’interprétation historique. Membre de l’Orchestre baroque de Fribourg de 1991 à 2004, elle rejoint les Berliner Barock Solisten en 2006 ; de 2009 à 2011, elle est violoncelliste solo de l’Orchestre de chambre de Munich…
Hautbois
Jon Olaberria
Né en Espagne, hautboïste, il effectue ses études supérieures de hautbois au Conservatoire Supérieur du Pays Basque (MUSIKENE) et découvre le hautbois baroque avec Alfredo Bernardini lors de plusieurs stages. Il fait partie des ensembles de musique de chambre Diderot et Il delirio fantastico, et il est régulièrement invité à se produire avec des orchestres tels que Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Le Concert de la Loge, MusicAeterna, Pygmalion, B’Rock…
Trompette
Alejandro Sandler
Alejandro Sandler est un trompettiste et chef d’orchestre argentin. Il a obtenu les premiers prix de trompette, de musique de chambre et de trompette baroque au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. En 2007, il a remporté le premier prix à l’unanimité en direction d’orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Évry. Il est le fondateur et directeur musical de l’Orchestre de Lutetia à Paris, avec lequel il a réalisé plus de 200 concerts en France, en Espagne et au Mexique…
Diction anglaise
Philip Richardson
Philip Richardson est pianiste-chef de chant, formé à l’Université de Cambridge, à la Royal Academy of Music de Londres et à la Hochschule für Musik de Hanovre, avant de poursuivre sa carrière au Teatro alla Scala de Milan, à l’Opéra national du Rhin puis à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris…