16 août | Nemanja Radulovic, Andreas Ottensamer, Ksenija Sidorova & Laure Favre-Kahn

Jeudi 16 août à 21h | Église de Saint-Léon-sur-Vézère

Nemanja Radulovic, violon / Andreas Ottensamer, clarinette / Ksenija Sidorova, accordéon / Laure Favre-Kahn, piano

4 solistes exceptionnels pour une soirée très éclectique !

Après avoir été consacré « Révélation internationale de l’année » aux Victoires de la Musique, et nommé « Rising Star », le virtuose du violon Nemanja Radulovic joue depuis le milieu des années 2000 dans les plus grandes salles européennes. Les festival accueil le violoniste en compagnie de ses partenaires Andreas Ottensamer, Ksenija Sidorova et Laure Favre-Kahn.

Béla Bartók (1881 – 1945) Danses de Transylvanie
Astor Piazzolla (1921 – 1992) Histoire du Tango (extraits)
Frédéric Chopin (1810 – 1849) Valse
Manuel De Falla (1876 – 1946) Danse Rituelle du Feu
Claude Debussy (1862 – 1918) Rhapsody

**Entracte**

Anatoli Kusiakov (1945 – 2007) Images d’automne
Aram Khatchatourian (1903 – 1978) Trio en sol mineur pour clarinette, violon et piano (1932) & Andante con dolore con molta espressione – Allegro – Moderato
Maurice Ravel (1875 – 1937) Tzigane
Dmitri Chostakovitch (1906 – 1975) Valse
Vittorio Monti (1868 – 1922) Csardas

ACHETER VOTRE BILLET EN LIGNE
ACHETER VOTRE BILLET EN LIGNE

Nemanja Radulović, violon

Lauréat du «Meilleur nouveau violoniste de l’année» aux Echo Klassik Awards 2015, le violoniste serbo-français Nemanja Radulović a pris d’assaut le monde de la musique classique ces dernières années grâce à sa virtuosité, sa profondeur d’expression et sa programmation aventureuse dans le studio d’enregistrement comme sur la scène de concert. Artiste d’enregistrement exclusif à Deutsche Grammophon, le dernier album de Nemanja présente ses interprétations tant attendues du Concerto de Tchaïkovski ainsi qu’un nouvel arrangement des Variations Rococco de Tchaïkovski à l’alto.

En tant qu’artiste qui cherche à élargir les frontières de la musique classique, Nemanja défend le pouvoir de la musique de rassembler les gens avec son énergie et sa franchise uniques. Nemanja a rapidement rassemblé une légion de fans fidèles à travers le monde et a joué avec certains des meilleurs orchestres du monde, dont le Philharmonique de Munich, le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, le Staatskapelle de Dresde, le Royal Liverpool Philharmonic, le Tokyo Symphony et le Yomiuri Nippon Symphony de Tokyo, Orchestre Symphonique de Montréal, Orquesta Nacional de Espana, Orchestre Philharmonique d’Helsinki, Camerata de Salzbourg, Radiophilharmonie de NDR à Hanovre, WDR Sinfonieorchester à Cologne, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Belgique, Orchestre National de Lille, Orchestre Sinfonica Nazionale della RAI à Turin, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestre Royal Philharmonique, l’Orchestre Philharmonique de Copenhague, la Camerata de Genève, l’Orchestre de Macao, l’Orchestre Philharmonique de Malaisie et l’Orchestre Symphonique de Bilbao.

Andreas Ottensamer, clarinette

Né en 1989, Andreas Ottensamer vient d’une famille de musiciens austro-hongrois et a été attiré par la musique tôt, recevant ses premières leçons de piano quand il avait quatre ans. À l’âge de dix ans, il a commencé à étudier le violoncelle à l’Académie de Musique et des arts du spectacle de Vienne, puis changé à la clarinette sous la direction de Johann Hindlerin en 2003.

Andreas Ottensamer a acquis sa première expérience d’orchestre en tant que député à l’orchestre de l’Opéra d’État de Vienne et de l’Orchestre philharmonique de Vienne et en tant que membre du Gustav Mahler Jugendorchester. En 2009, il a interrompu ses études à Harvard pour devenir un chercheur de l’académie de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Il est maintenant le clarinettiste principal de l’Orchestre philharmonique de Berlin.

Ottensamer a remporté le premier prix des concours de clarinette, violoncelle et piano et se produit comme soliste et chambriste à travers le monde avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Vienne, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et la Deutsche Kammerphilharmonie sous la direction de Simon Rattle, Yannick Nezét-Séguin, Andris Nelsons, Pablo Heras-Casado et Alan Gilbert. Ses partenariats artistiques en tant que chambriste comprennent le travail avec Murray Perahia, Leif Ove Andsnes, Leonidas Kavakos, Janine Jansen, Sol Gabetta et Yo-Yo Ma, et avec le pianiste José Gallardo qui est directeur artistique du Festival de Bürgenstock en Suisse.

En février 2013, Andreas Ottensamer a conclu un partenariat d’enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon, faisant de lui le premier clarinettiste solo à signer un accord exclusif avec The Yellow Label. Son deuxième album « Brahms – The Hungarian Connection » a remporté le Prix Echo Klassik de l’Instrumentaliste de l’année 2015.

En février 2017, son nouvel album « New Era » a été publié par Decca Classics et présente la musique de Johann et Carl Stamitz, Danzi et Mozart.

En avril et en mai, il interprète le Concerto pour clarinette n ° 1 de Carl Maria von Weber sous la direction de Mariss Jansons à Berin et pour Europakonzert à Chypre, qui sera également publié en DVD.

En 2005, Andreas Ottensamer fonde le trio de clarinettes The Clarinotts avec son père Ernst et son frère Daniel, tous deux principaux clarinettistes de l’Orchestre philharmonique de Vienne. Un CD du trio a été publié en 2016 par Deutsche Grammophon.

En 2017/2018, Andreas Ottensamer détient les titres de « Junge Wilde » avec le Konzerthaus Dortmund, « Menuhin Heritage Artist » avec le Festival Gstaad, ainsi que « Artist in Residence » avec la Kammerakademie Potsdam et le Bournemouth Symphony Orchestra.

Ksenija Sidorova, accordéon

Loué comme « superbement subtil et virtuose » (The Arts Desk) et « artiste étonnamment accompli » (Source classique), Ksenija Sidorova est le principal ambassadeur de l’accordéon.

La saison 2017/18 de Ksenija inclut des performances avec le MDR Sinfonieorchester Leipzig (Kristjan Järvi), l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (Thomas Hengelbrock Järvi), Stuttgarter Philharmoniker (Jan Willem de Vriend), Orchestre philharmonique de Wrocław (Daniel Raiskin), Orchestre symphonique de Bilkent (Manuel López Gómez) et avec le Tonkünstler-Orchester Niederösterreich au Festival de musique de Grafenegg.

Après un récital réussi au Mostly Mozart Festival au Lincoln Center de New York, elle poursuit sa tournée de récitals aux festivals MITO et Macerata, à Baden-Baden, Lucerne, Paris, Salzbourg et Birmingham. Elle est l’une des artistes vedettes de la série Junge Wilde et s’est produite aux festivals de Cheltenham, Verbier, Bad Kissingen et Rheingau.

Ksenija poursuit sa collaboration continue avec Avi Avital à travers l’Allemagne et l’Italie. Elle collabore régulièrement avec Miloš Karadaglić, Juan Diego Flórez, Nicola Benedetti, Thomas Gould, Andreas Ottensamer et Joseph Calleja. Son premier album, Carmen, a été publié sur Deutsche Grammophon à l’été 2016.

Encouragée à prendre l’instrument par une grand-mère imprégnée de la tradition folklorique de l’accordéon, Ksenija a commencé à jouer de l’instrument à l’âge de six ans sous la direction de Marija Gasele dans sa ville natale de Riga. Sa quête d’une plus grande exposition au répertoire classique et contemporain l’a emmenée à Londres où elle est devenue une étudiante de premier cycle à la Royal Academy of Music sous la direction d’Owen Murray.

Laure Favre-Kahn, piano

Laure Favre-Kahn étudie le piano au Conservatoire d’Avignon, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Bruno Rigutto, où elle obtient, à 17 ans, un Premier Prix à l’unanimité.
A vingt ans, elle enregistre son premier disque chez Arion, consacré à Schumann, suivi l’année d’après d’un enregistrement Chopin.
En janvier 1999, elle se produit au Midem à Cannes, où elle est lauréate des Révélations Classiques de l’ADAMI. Depuis, elle se produit régulièrement en France et à l’Etranger, en récital, concerto ou musique de chambre, notamment avec le violoniste Nemanja Radulovic.
En mai 2001, elle remporte le 1er Prix à l’unanimité du Concours International Pro Piano à New York, et donne un récital au Carnegie Recital Hall en octobre de la même année. Suite à ce concert, elle est nommée Pro Piano Artist of the Year et enregistre en 2003 un disque consacré à Reynaldo Hahn, pour Pro Piano Records à New York (salué par la critique du New York Times).
Depuis 2003, Laure Favre-Kahn a enregistré 8 disques en live pour le label TransArt Live. En 2004, elle devient la Marraine de l’association « Caméléon », qui protège les enfants des rues aux Philippines.
En juillet 2013 au festival d’Avignon, a lieu la création de « Chopin…Confidences », spectacle musical réalisé par Laure Favre-Kahn, où seule en scène, elle rend hommage au compositeur, avec la voix de Charles Berling.

Laure Favre-Kahn vient de signer son prochain album chez Naïve, qui sortira à l’automne prochain.