Académie de musique ancienne

Créée en 2002, l’Académie de musique ancienne du Périgord Noir soutient la carrière de jeunes chanteurs et instrumentistes en leur permettant de participer chaque année à la production d’œuvres du répertoire baroque. Les spectacles sont présentés en avant-première lors du Festival du Périgord Noir, puis proposés en tournée en France et à l’étranger.

L’académie est devenue peu à peu le prolongement du Festival du Périgord Noir, qui en porte la réalisation, pour conduire des actions de formation ambitieuses, en facilitant l’accueil de professeurs émérites et de jeunes artistes de talent en résidence au cœur du Périgord Noir, dans le village de Saint-Amand de Coly. Les instrumentistes et chanteurs qui se produisent dans le cadre des productions que l’Académie met en œuvre ont vocation à prendre leur essor hors du Festival, qui contribue à leur donner l’occasion de se produire face à un public exigeant dans un des lieux patrimoniaux forts de la manifestation

Depuis 2016, la direction musicale de l’Académie est confiée au chef d’orchestre Iñaki Encina Oyón, succédant à Michel Laplénie. Plus de cinq cents élèves ont déjà bénéficié de la formation dispensée par les professeurs émérites de l’Académie.

10 › 20 août | 17e Académie de musique ancienne 2018


Les professeurs de l’académie de musique ancienne

26962454_1889203361097922_1599841316536837806_o

Inaki Encina Oyon, chef d’orchestre et directeur musical

Inaki Encina Oyon

Iñaki Encina Oyón commence ses études musicales de piano et de clavecin et se tourne rapidement vers le répertoire lyrique. Il devient chef de chant au CNR de Toulouse, et ensuite comme chef d’orchestre dans la Classe de Jorma Panula et Enrique García Asensio au Centre supérieur de musique du Pays Basque.

En janvier 2005 il entre à l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris où il travaille comme chef de chant et chef d’orchestre assistant pour Didon et Enée, Le Viol de Lucrèce, Les Aveugles de Xavier Dayer, Le Mariage secret de Cimarosa, etc. Il est vite sollicité pour assister des chefs renommés tels Thomas Hengelbrock, Emmanuelle Haïm (Dardanus et Agrippina) à l’Opéra de Lille, Orlando au Théâtre des Champs-Elysées et Hippolyte et Aricie au Palais Garnier. En 2010, il fait ses débuts au Palais Garnier avec un concert consacré aux Madrigaux de Philippe Fénélon et, en mai 2011, il dirige Rigoletto au Théâtre Roger Barat d’Herblay. En 2012 il participe à la création de La Cerisaie de Philippe Fénélon (commande de l’Opéra national de Paris) et dirige la première production de Vanessa de Samuel Barber en Ile de France, ainsi que  La Finta Giardinera à la MC93 avec les solistes de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Toujours avec l’Atelier Lyrique, il dirige en 2013 L’isola disabitata de Haydn et au Théâtre Roger Barat deux nouvelles productions, Zanetto de Mascagni et Abu Hassan de Weber. Il assure la préparation musicale des solistes de l’Atelier Lyrique pour une nouvelle production de Don Giovanni en 2014 et dirige The Consul de Gian Carlo Menotti au Théâtre Roger Barat de Herblay. Cette production sera reprise en octobre 2014 au Théâtre de l’Athénée à Paris, avec l’Orchestre Pasdeloup.

Iñaki Encina est également Chef assistant et chef du chœur à l’Opéra de Dijon pour Castor et Pollux et Idomeneo à l’Opéra de Lille. En novembre 2014 il fait son début au Japon dans un concert au Metropolitan Theatre Tokyo, avec oeuvres de Rachmaninov, Grieg et Sibelius.

Pour la saison 2015/2016 Iñaki Encina Oyón est nommé chef des choeurs à l’Opéra de Tours. Il assure la préparation de Madame Butterfly, La Belle Hélène, La Cenerentola, Die Entführung aus dem Serail et Eugène Onéguine.

En 2017 il dirige Athalia de Händel et Orphée et Euridice à l’Opéra de Dijon puis Bastien et Bastienne à l’Opéra national de Paris en mai 2017. Il a été également chef assistant au Teatro Real de Madrid pour une nouvelle production de Norma.

Johannes Pramsohler, responsable des cordes

Johannes PramsohlerJohannes Pramsohler, violon

Originaire du Tyrol du Sud, mais dorénavant installé à Paris, le violoniste baroque Johannes Pramsohler s’est établi au cours des dernières années comme l’un des musiciens les plus fascinants de sa discipline.

Directeur artistique et premier violon de l’Ensemble Diderot, qu’il a fondé en 2008, c’est avec la plus grande précision et un flair infaillible qu’il redonne vie à d’incontournables joyaux d’un répertoire méconnu. Le premier enregistrement de l’ensemble, comportant de la musique de chambre jouée à la cour d’Auguste de Saxe dit « le Fort », a été accueilli avec énormément d’enthousiasme par la critique internationale.

En tant que violon solo, Johannes a collaboré, entre autres, avec The King’s Consort, Le Concert d’Astrée, l’European Union Baroque Orchestra, l’International Baroque Players ; invité par les Berliner Philharmoniker, il a travaillé avec leur formation spécialisée dans la musique ancienne, Concerto Melante.

Plus récemment, Johannes s’est produit en soliste avec le Budapest Festival Orchestra sous la baguette d’Iván Fischer, le Taiwan Baroque Orchestra et le Helsinki Baroque Orchestra. Les récitals qu’il donne en compagnie de ses partenaires réguliers (Philippe Grisvard, clavecin ou Jadran Duncumb, luth) le mènent fréquemment dans toutes les plus grandes salles de concert européennes.

Johannes a fondé son propre label en 2013. La dernière parution “Sonates françaises” a été récompensé d’un diapason d’or. Depuis 2008, Johannes a l’honneur de posséder le violon de Reinhard Goebel, un P.G. Rogeri datant de 1713.

Francesco Corti, clavecin, orgue et basse continue

RDG15CD1007FC 0692

Francesco Corti est né à Arezzo dans une famille de musiciens en 1984 et sa mère lui enseigne la musique. Il étudie également l’orgue et la composition dans la classe de W. van de Pol au Conservatoire de Perugia et ensuite le clavecin au Conservatoire de Genève et termine ses études musicales au Conservatoire d’Amsterdam dans la classe de Bob Van Asperen. Il suit également des masterclasses avec Christophe Rousset, Gustav Leonhardt, Mitzi Meverson, etc. Il gagne en 2006 le concours international Bach de Leipzig et il est lauréat (2ème prix) du concours de Bruges en 2007. Il se produit en récital et donne des concerts en Europe, aux Etats-Unis et en Nouvelle Zélande.

En 2007 Marc Minkowski lui demande de rejoindre les Musiciens du Louvre comme continuo et claveciniste soliste. Il joue également dans de nombreuses formations comme le Concert des Nations (Jordi Savall), la Scintilla (A.Pesch), etc.

Il est actuellement professeur de clavecin à la Schola Cantorum de Bâle.

Carlos Aransay, professeur de chant (technique vocale)

CarlosAransay

Carlos Aransay est un pédagogue émérite donnant des cours régulièrement en Amérique latine mais également à Londres dans le cadre du Lacock International Choral Courses et du Floral Opera Workshops. Il enseigne également la technique vocale à la City Literary Institute et le répertoire espagnol et latino-américain à la Guidhall School of Music de Londres. Il travaille également comme professeur de chant avec des étudiants de l’Opera Studio de l’Opéra Bastille à Paris mais également pour les opéras nationaux d’Amsterdam et de Mexico City.

Alison MC Gillivray, violoncelle, musique de chambre et Feldenkrais

Photo AllisonAlison Mc Gillivray joue depuis de nombreuses années en soliste et comme violoncelle solo dans de nombreuses formations (Academy of Ancient Music, The English Concert). Elle vit à Glasgow et enseigne au Royal Conservatoire of Scotland. Alison est également coach pour le European Union Baroque Orchestra. Elle est une praticienne certifiée de la méthode Feldenkrais.

s.